西泠拍卖自2006春拍首次推出“华人西画、雕塑作品专场”至今，已整十年。立足艺术实践和创作本体，2016秋拍油画专场以吴冠中、刘海粟两件特殊的作品拉开序幕，纪念一次新媒材的大胆探索，分享一次复沓难忘的写生，开启一段“技”和“艺”采真之旅。

　　如果说对艺术语言的探索为现代艺术发展提供了原动力，那么回归自然将为精神家园获取无尽宝藏。

　　为此，西泠拍卖特别邀约中国现代漆艺开拓者乔十光就本季秋拍呈献市场已知最大尺幅吴冠中漆画《屋宇》进行专题访谈，以亲历者的讲述展示大师创新求索的风格表现力与落到心灵深处的审美感受力。

乔十光先生访谈录

　　问：您与吴冠中先生因漆画相识，随后建立了亦师亦友的关系。吴冠中先生为何会对漆画产生兴趣的？

　　乔：吴冠中先生是油画家，他从油画转向水墨画的过程中对漆画的黑十分感兴趣，认为漆画中的黑与宣纸的白是两个传统的好东西。吴冠中先生曾说：如果参加一次国际现代艺术大展我会选择漆和宣纸，一个是漆的黑、一个是宣纸的白，可以拿大奖。

　　问：在《屋宇》创作中，江南水乡这一吴冠中先生代表性的主题，在漆画这种特殊形式中，是否找到了新的表达方式？

　　乔：对于吴冠中先生来说这是新的表达方式的试验，因为江南水乡很适合漆画表现，适合表现其中黑白灰的层次，黑色的漆可以展现屋顶的颜色。而漆画水乡中黑白灰的层次关系，则是我创作出来的。

　　问：在尝试新的艺术表达方式的过程中，吴冠中先生对漆画创作采取了怎样的态度？《屋宇》为何采用大尺幅呈现？

　　乔：吴冠中先生对漆画特别感兴趣，对漆画的制作繁复的手段很佩服。别人对漆画中镶嵌的白，认为是一点点上去的，其实是不同颜色的蛋壳镶嵌进去的，就像是梵高画中的点彩，很有力度，表现力很强。他很好奇大漆干后颜色会有变化，大漆是棕红色的，时间一长氧化后变为深棕色、黑色，过段时间会返回来接近原色。漆的制作手段有很多，预埋、罩髹、研磨等，他对这样的技法十分喜爱。

　　这张画是当时为了画展特别创作的，小了没效果，在选画稿的时候吴冠中先生选了一张适合做漆画的，吴冠中先生说大漆的黑白灰层次很好。在画种的原理上都是相通的，并不是说什么作品都可以被翻译成漆画的，漆画有漆画特有的语言。

　　问：您曾在访谈中说过：“吴冠中留下了比水墨画耐久的吴氏风格的漆画”，这幅屋宇是否为2008年未能如期举行的联展所创作的呢？作品随附黄苗子先生书写的“漆墨通情”，当时是怎样的情形？

　　乔：因为计划一起做一次联合展览，吴冠中先生为展览起了名字“漆墨通情”。他还特意跟黄苗子打电话，请他书写“漆墨通情”四个字，和《屋宇》一样都是为了那次展览所准备的。

　　问：您能否谈谈对现代漆艺的看法或者一些建议？

　　乔：我提倡使用大漆——天然漆，现在大多使用化学漆，很多人使用合成漆，失去了漆画的特点，漆画如同油画一样，油画用油画颜料来表现，国画用墨来表现，漆画用天然漆来表现，这样才是最好的结合搭配，否则对漆画是一种伤害。现在很多人画漆画用油彩来画，然后在上面罩上一层清漆，这是一种投机取巧，不是真正的漆画。